外滩边，罗曼·西格纳用200余部影像作品搭建了一座“绿光森林”

绿光透过一扇扇窗漫入展厅，100台微型投影机错落排开，沿四周墙体呈现无声影像。外滩1号上海久事美术馆上新的“罗曼·西格纳：影像”展，创造了一个寂静又充满意趣的氛围，让步入其中的人们放慢脚步，沉下心来，与作品中的一幕幕瞬间相遇，重读一段先锋艺术，在事物的运动、形变与消散中，感受人与物之间平等而诗意的关系。

展览的主角罗曼·西格纳，现年88岁的瑞士代表性艺术家，以“时间雕塑”闻名。本次展览集中呈现罗曼黄金创作时期、自1975开始14年间创作的205件影像作品，以及他为2012年上海双年展创作的《蓝色球》，展现其以日常物件、自然力量与现场行动构成的艺术实践。

“对于如何构成全球艺术史的上下文关系，如何看待中国媒体艺术、行动艺术和实验艺术的线索，罗曼是一位不能忽略的艺术家。”此次展览的策展人李振华说。

罗曼偏爱气球、水桶、凳子、雨伞这类随手可得的日常物件，像充满好奇心的顽童一般设计实验，交由重力、风、水这些自然力量完成作品最后的演绎。升空、坠落、漂浮、消散，这些转瞬即逝的行为现场，被罗曼经由一度颇为流行的Super 8（8毫米胶片）记录下来，把一闪而过的事件凝固成“雕塑”。

出口处投影在两幅纱幔上的作品，是展览中尺幅最大的作品，是罗曼为2012年上海双年展的《蓝色球》。影像中，木质球体震撼下落以及球内蓝色颜料洒落一地，构成视觉上的冲击，也构成与上海的联系。

罗曼的作品看上去简约质朴，背后的创作构思却十分缜密。罗曼曾于建筑事务所供职，其绘图与实现能力超乎常人。他的很多作品带有实验性，希望能从力学作用中，找到日常物件的瞬间奇迹。一切必须是运动着的，一切都在他的设计中，却又在意料之外，最终传递出混合着怅然与惊喜的情绪，以及一份返璞归真的童趣。

罗曼影响了不少中国当代艺术家，对中国当代艺术发展起到了重要的启蒙作用。罗曼的创作源头可追溯至杜尚及达达主义，并与20世纪60年代欧洲的“激浪派”运动脉络高度接近，与激浪派代表人物如博伊斯、白南准等同属当代艺术形成初期的第一代艺术家。不同于激浪派作为流派的短暂性，罗曼个人持续在该脉络上耕耘至今，保持了约60年的个人风格，同时融合了过程艺术、偶发艺术、行为艺术和大地艺术等多种当代艺术流派的语言。

展览的举办地，位于上海最具代表性的外滩历史建筑之一，是历史遗迹，也有现代的辉煌。策展方希望通过空间营造，让百年建筑与当代影像互相激活，提示一种流动交叠的时间故事。为此，展厅内保留了外滩1号原有的建筑肌理与柱体，调和投影灯光与自然光，让建筑本体成为影像叙事的一部分。序厅里，罗曼的剪影、气球、爆炸产生的烟幕、无尽循环的电子屏，构成“罗曼的花园”。窗户覆有滤光片，还原出艺术家进行户外实验时朦胧柔和的林间绿影；窗外是上海的城市天际线，窗内是瑞士各地被记录的瞬间，让自然与都市、此时与彼刻无界相遇。